《鬼吹灯之精绝古城》场景还原度极高 孔笙不愧细节控

　　一部本该光怪陆离、惊悚悬疑的《鬼吹灯》，孔笙一棒子把它砸实了，落了地。

　　无论是对于年代感的精准把控、服化道的还原史实，还是剧情中对于正能量的强行植入，甚至是特效，都在往“写实”的方向做。在“每部国产剧都有一只神兽”的定律下，《鬼吹灯之精绝古城》里野猪的旋转跳跃显得笨拙而又真实，连“红犼”这种红毛僵尸都是真人演的。以至于有网友戏称，孔导拍的是《鬼吹灯之请回答1988》以及《鬼吹灯之父母爱情》。

　　现实主义是孔笙的风格，他把历史背景悬浮的《琅琊榜》拍成了现实主义，古风古韵，像是真有那么一个朝代;他把女性励志都市剧《欢乐颂》也拍成了现实主义，解剖社会现实;最后，他连《鬼吹灯》这种志怪奇谈都拍成了现实主义。

　　孔笙本不是“灯迷”，“接到这部剧后才看了原著，发觉很好看，语言、年代、背景都接地气，一下子让我找到了支点。”

　　没错，孔笙拍剧，一定要找到现实主义的“支点”。

　　同样的事情也发生在《欢乐颂》里。制片人侯鸿亮找到孔笙，请他拍“五个女人的故事”，孔笙第一反应是：“找我拍女人戏?你疯了?”一群人开剧本论证会，最后得出结论：“这是一部现实主义题材剧!”

　　一听到“现实主义”，孔笙眼睛亮了，这个好!

　　果不其然，他真的把一部女人戏拍成了现实主义，让它和市场上的“妖艳贱货”不太一样，《欢乐颂》也因为这种不一样而大爆。面对《鬼吹灯》，孔笙的理由是：“我看了电影，玄的东西我们比不过，那就老老实实做事，墓就做一个墓，洞就做一个洞，做实了。”

　　结果是，鬼吹灯之精绝古城剧情处处充斥着年代气息，连特效都有真实感。孔笙说：“既然我们的服装、化妆、道具、年代感都按照真实的生活呈现，那么我希望特效也是真的，大蝙蝠身上的每一根毛都是拿镊子粘上去的。”

　　贰式鸿渐于陆

　　言循序渐进之利

　　细节可信，是他拍剧的原则

　　让悬浮在空中的剧情“落地”，这种做剧的方式似乎已经镌刻进了孔笙的骨髓。

　　为了落得平稳可信，他和团队一直都是细节控。团队的核心成员是侯鸿亮、孔笙和李雪，他们仨都不是处女座，却都被人贴上了处女座的标签：

　　拍《战长沙》时，他们把所有内景拆掉重建，要求眼睛所能看到的每个物件都符合历史;窗户拆了重做，理由是“窗花纹路不对，不符合环境”。

　　拍《伪装者》时，传说因为两边窗帘拉得不对称，李雪一定要重拍;地上掉了一粒泡沫，一定要捡干净了才拍。李雪振振有词：“不然后期麻烦，抹都抹不掉。”

　　拍《欢乐颂》时，这种“变态”更是被网友扒个底朝天：剧中，赵医生的名片一闪而过，网友截图、放大，按号码打过去，显示真是上海的号码;根据那个号码添加微信，微信名为“赵启平”(剧中角色名);安迪和奇点的Facebook是真的;就连安迪在天涯上被骂“小三”，也能在天涯上找到完完整整的道具帖!

　　到了《精绝古城》，这种作风再次得到印证：四合院、板车、墙上的张贴画、老旧台灯、收音机、黑白电视机、大碗茶，还有衣着配饰，年代感一抓一大把。辽金古墓墙壁上的浮雕做得极为复杂、逼真，还能和繁复的原始图片一一对应。

　　孔笙却认为，真实是做剧的基本，“片场的墙我知道是假的，但你不能让我看出来是假的。石头画得要像石头，砖要像砖，木头柱子要有木头质感。一个有代入感的故事，如果突然看到墙是假的，就跳戏了。”

　　叁式鱼跃于渊

　　使万物各得其所

　　他坚持：真实、可信

　　饰演胡八一的靳东曾经表示：“我不会在绿背景下吊威亚、拍飞来飞去的戏，因为人物关系和剧本结构不可信。”但这次《精绝古城》，他拍了大量的绿幕戏，因为“人物关系和剧情可信”。

　　孔笙如何让靳东觉得“可信”?

　　孔笙也觉得拍绿背景戏是一次挑战：“我挺佩服那些在绿背景前拍灾难片的演员，告诉他们有多少级风，就开始演。我们拍《生死线》时，廖凡这样专业的演员也需要有真实的体验。”一场枪战戏，拍廖凡近景，孔笙在监视器边做出打枪的姿势，嘴里喊着“啪啪啪”给他配音，“让他找感觉”。

　　但后来，“这样不行了。这个行业一直在变化，必须得在绿背景前演一些惊心动魄的故事，怎么办呢，只能靠想象和假设。”

　　为了让演员的想象更加具象，在拍《精绝古城》时，孔笙做了40多幅概念画，“神殿、辽金古墓、昆仑雪山、沙漠，还有演员将会应对的各种生物和怪物”，种种需要脑补的场景，全画出来———这种方式在电影剧组中常用，但在电视剧组中很少用到。

　　实拍时，演员把概念画看一遍，知道场景了，有了概念，再演。孔笙很开心：“这是经验。”

　　除了想象，更多的是实景。因为孔笙一贯舍得在置景上花钱，但他依然说，“《精绝古城》是我拍过的戏里搭景量最大的”。他补充了一句实诚的话：“这里省了钱，特效就要多花钱。”

　　肆式龙战于野

　　喻荒野群雄角逐

　　事无巨细，危险与否，亲身试

　　提及孔笙，演员赵达讲了一个感人的细节：“孔导比所有演员年纪都大，但什么都亲力亲为。遇到比较危险的戏份，他会亲自去试，看看到底会给演员带来多大压力、危险程度有多高。”

　　有一次在现场，大家找不着孔导，抬头一看，他在半空中吊着(试戏)。还有一场把人埋进沙里的戏，是真埋，埋到一定程度，孔导演告诉赵达：“一二三，这里要开始憋气了!”因为他自己试过一遍。

　　孔笙在现场成了所有演员的标杆，“导演那么大年纪都能做到，我们为什么做不到?”主演靳东说：“你目光所及的每一个人都在拼命做事，这种时候你都不好意思不做好。”

　　这个“根正苗红”的好细节，在南都记者采访孔笙时，被他“消解”了。

　　孔笙说：“没有!我就是太好儿玩了。”他评价这种行为属于多动症。

　　据说他还被群众批评了，原因是：“导演不老老实实坐在监视器旁边儿看着，老瞎动什么!”

　　孔笙表示已经“改过自新”，原来他连炸点儿什么的都亲自上阵，“现在精力没这么旺盛了”。

　　关于孔笙“弄炸点儿”的事儿，有迹可循。贴吧里有篇粉丝探班文，讲的是拍《生死线》的故事：“80个群众演员，布了20个炸点，N台摄像机多机位拍摄……趴下!轰隆轰隆!炸点一个一个炸起来，火光、黑烟、尘土，冲天而起。爆炸之后，黑烟缓缓飘过，由浓而淡，导演没有喊停，所有人都不敢动也不敢出声，现场静得跟死了一样。忽然，孔导一瘸一拐地走到阵地上，默了一秒，大吼一声：还有活着的吗?这一嗓子喊出去，有点悲凉悲壮……然后他才喊停。”

　　对于孔笙而言，拍戏是件快乐事儿。拍《琅琊榜》时，“为了让地面上的雪更均匀”，他抓了一把雪，来来回回地撒。

　　除去“爱玩”的借口，孔笙最终也承认：“其实是想表明一种态度，你的态度会影响他们。你弄得满头是沙子，会给大家一个印象，‘这样做是值得的’。要给演员这样的概念：大家都在努力做事。如果大家都做得很好，演员也愿意吃苦和受累。因为值得。”

　　伍式利涉大川

　　同心同德亨通顺遂

　　搭档给他的评语：温暖正义

　　侯鸿亮曾评价孔笙：“十分孩子气，在艺术创作上比较固执。在生活中没有架子，总爱亲力亲为。”

　　侯鸿亮说，好多人误以为是他把大家集结在一起的，其实，在他们团队里，“大哥是孔笙，我是孔笙的徒弟，李雪也是。”

　　制片人管钱、导演追求艺术效果，在很多剧组，两者搞不好会互掐。而孔笙和侯鸿亮合作，导演想着为制片人省钱，制片人惦记着拍摄效果。

　　两人为友多年，在提及对方时，充满朋友间的调侃，从不断变换的称呼可见一斑。

　　孔笙说：“我们配合默契，都把质量放在第一位，如果实在困难了，‘侯老师’会说：没钱了，顶不住了。我就说，好!我总有办法的，怎么控制成本。这些年都是这么过来的。”

　　有人评价孔笙是“成本控制最好的导演”，孔笙笑言不敢当，“都是让侯鸿亮这种‘奸商’压榨的，并不是我们的本意”。

　　孔笙说过：“关键时刻，我都觉得拍摄实在太费钱，但制片人一句‘这钱花得值!’让我觉得特别温暖。”

　　在《北平无战事》后期，侯鸿亮、孔笙、李雪住在同一栋别墅里，没日没夜地剪片子、调颜色，作为大哥的孔笙下厨做饭。李雪说：“孔笙爱做鱼，如果厨房有鱼，他一定会说，放着别动，我来做。”

　　生活中的孔笙爱做鱼，工作中什么才是他的“菜”?孔导说：“温暖、正义、积极向上的作品都是。骨肉亲情、兄弟情谊、赤胆忠心、诚信友善……这样的世界观和我们创作者的内心世界相互吻合。我们这一代人的血液里燃烧着理想主义、英雄主义，深入骨髓，不可遗忘。”

　　在沙漠拍《精绝古城》时，趁着演员补妆的间隙，孔笙握着手机摇头晃脑地唱：“我闭上眼没有过去，我睁开眼只有我自己”。末了，他点点头，清清嗓子，意犹未尽地评价了一句：“当年的摇滚青年，就是这个劲儿”。

　　这是崔健的《出走》。一旁的工作人员专注地往演员脸上扑粉，没有人抬头注意到导演在唱歌，一个戴墨镜的年轻女孩说：“这歌没听过。”