《庆余年》范闲殿前吟诗，为何到陈子昂这首不继续，很多人没看懂

　　《庆余年》之所以会大受欢迎，原因就在于故事情节虽是架空历史的，但却充满了正能量。这种正能量不只体现在主人公范闲的一身正气，更体现其对传统文化的尊重上。

　　人人都以为《红楼梦》是范闲所写，他却一遍遍告诉大家这是曹寅曹先生所写，虽然大家并不知道他说的曹先生是谁。后来大家对赛诗会上《登高》的质疑，范闲也坦承这是诗圣杜甫所作，可见他绝不是欺世盗名之辈。而后在27集中，他的一场殿前吟诗更是令人大呼过瘾。

　　在这一集中，范闲一共吟了百首诗。其中李白的“君不见黄河之水天上来”大气磅礴，李煜的“春花秋月知多少”令人断肠，词中之龙辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”字字悲情，白居易的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”缠满悱恻，一首首我们上学时就背过的经典诗词作品，令众人瞪目。

　　然而，在念到完“独怆然而涕下”一句时，他却停了下来，不愿意再继续了。他问一旁正记诗的宫人说：“过百了吗？”对方回：“范公子，早过百了！”于是范闲便说了一句：“那就这样吧！”会停在这首诗上，很多人以为是偶然，其实不是，念这首诗时镜头给了一个宫殿外的全景，很多人没看懂。让我们先来读一读这首陈子昂的千年经典，就明白了：

　　《登幽州台歌》

　　唐.陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　陈子昂是唐代最有名的诗人之一，被后世不少人尊为“诗骨”。其人一生坦荡，其诗作风骨峥嵘，杜甫称其：“有才继《骚》《雅》”，白居易称其：“才名括天地”，韩愈称：“子昂始高蹈”。这首《登幽州台歌》正是他最经典的古体诗之一。

　　在写这首诗之前，陈子昂向朝廷提出了多项建议，均不被采纳，而后还被株连下狱。出狱后，35岁的陈子昂登上京都外的幽州台写下了这首诗。此诗格调悲壮，气势磅礴，诗人胸中有万古，眼底却无一人，千百年来被世人不断传诵。诗的前两句是神来之笔，前与后，古人与来者，再加上两个不见，充满了感染力。后两句诗人在悠悠天地下，怆然而涕更是令人断肠。

　　范闲念到这首诗时，语调缓慢了下来，没有了念上一首的激昂之气，只是仰天而吟，不得不说主角的演技确实是杠杠的。范闲从另一个文明而来，对于他来说眼前这个世界正是“前不见古人，后不见来者”，他是孤独的。

　　当年陈子昂站在幽州台上孤独的是怀才不遇，是天下这么大，却无人能理解自己的一腔抱负。而剧中范闲的孤独，则更加直接，在这里鲜有人知道他忙忙碌碌、几番出生入死到底是为了什么？正如很少有人懂他的娘亲叶轻眉立在鉴察院的那块石碑一样。别看他平日诙谐搞怪，但在面对这样一个陌生的悠悠天地，他的内心又何尝不是“怆然而涕下”。

　　编剧是很高明的，念到这首诗其实就没有必要再念下去了，因为这首诗已经概括了范闲在剧中最深层的伤感。前面的那些诗，或多情、或悲壮、或缠绵，都是属于范闲在另一个世界的回忆。

　　很多人觉得那些躺在课本中的古诗词离我们很远，学它们只是为了考试过关，其实这就完全低估了中华古诗词的魅力。陈子昂的这首诗只用了22个字，就写出了一种我们今天用白话无法言清道明的孤独，试问还有哪一种文字能有这样的美感。这首诗大家喜欢吗？欢迎讨论。